Seni Yunani Kuno

Seni Yunani kuno, terutama arsitektur dan pahatan, memiliki dampak yang cukup besar pada budaya di seluruh dunia, Judi Bola termasuk Kekaisaran Romawi, budaya Asia Tengah, India, dan Jepang, dan seni Barat setelah Renaisans di Eropa.

Seni Yunani kuno biasanya dibagi menjadi empat periode: Geometrik, Archaic, Klasik, dan Helenistik. Meskipun tidak ada pembagian yang antara periode (berbagai jenis seni yang dikembangkan pada kecepatan yang berbeda di berbagai penjuru dunia Yunani), empat periode yang disebutkan di atas biasanya diberi tanggal sebagai berikut: Periode Geometri berasal dari sekitar 1000 SM; Periode Archaic (seperti yang ditunjukkan oleh gaya lukisan vas hitam) mulai berkembang pada abad ke-7 SM; Periode klasik berasal dari awal Perang Persia (480 SM sampai 448 SM); Periode Helenistik dimulai dengan masa pemerintahan Alexander yang Agung (336 SM sampai 323 SM).

Sebagian besar tembikar Yunani kuno dibuat untuk penggunaan sehari-hari, bukan untuk display, dan terdiri dari bejana minum seperti cangkir dan kendi, krater (mangkuk untuk pencampuran anggur dan air), mangkuk persembahan, hydria (tempayan air), dan guci pemakaman yang dicat (termasuk guci miniatur yang diproduksi dalam jumlah banyak untuk digunakan sebagai persembahan pura). Kisaran warna yang digunakan pada pot dibatasi oleh teknologi penembakan, dengan warna hitam, putih, merah, dan kuning menjadi yang paling umum.

Selama periode sebelumnya, desain abstrak digunakan untuk menghias tembikar. Selama periode berikutnya, tembikar dihiasi dengan bentuk tokoh manusia, sering mewakili dewa-dewa Yunani, atau pahlawan mitologi dan sejarah Yunani. Pertempuran dan adegan berburu, serta tema erotis, juga biasa digunakan.

Patung di Yunani biasanya terbuat dari batu (terutama marmer atau batu kapur berkualitas tinggi lainnya). Patung-patung batu (yang cukup banyak bisa bertahan) bisa berupa patung-patung berdiri bebas yang diukir sepenuhnya, atau relief yang diukir sebagian yang Judi Bola Online dilekatkan pada plakat latar belakang. Patung perunggu dan chryselephantine (yaitu emas dan gading) lebih berharga, tapi lebih sedikit patung perunggu, dan hampir tidak ada patung chryselephantine, yang bertahan.

Patung-patung zaman Archaic diukir di batu, dan dimodelkan setelah patung batu monumental Mesir dan Mesopotamia. Tokoh berdiri bebas berbagi banyak karakteristik model Timur, namun cenderung lebih dinamis dalam berekspresi.

Selama periode Klasik pose menjadi lebih alami dan keterampilan pemahat Yunani dalam menunjukkan bentuk manusia dalam berbagai pose sangat meningkat. Juga, dari sekitar 500 patung BC mulai menggambarkan orang sungguhan daripada dewa atau tokoh mitologis lainnya (walaupun penggambaran mereka seringkali idealis, dan mencerminkan cita-cita Yunani tentang kecantikan dan kesempurnaan fisik).

Selama periode Helenistik, orang awam, wanita, anak-anak, hewan dan adegan dalam rumah tangga menjadi subjek yang dapat diterima, dan figur orang-orang dari segala umur yang lebih alami, realistis (idealis). Patung-patung ini ditugaskan oleh keluarga kaya untuk hiasan kebun dan rumah mereka. Pada saat yang sama, kota-kota Helenistik baru yang bermunculan di seluruh Mesir, Siria, dan Anatolia membutuhkan patung para dewa dan pahlawan Yunani untuk kuil dan tempat-tempat umum mereka. Banyak lagi patung yang diproduksi pada periode Helenistik daripada pada periode sebelumnya, dan lebih banyak patung ini bertahan daripada periode sebelumnya.

 

Tinggalkan Balasan